ANTECEDENTES
Morris y su generación tuvieron
como maestro a John Ruskin y determinaron el curso de este movimiento. Ruskin era un
literato preocupado por todas las teorías de la realidad, política, economía, arte,
historia, etc. esto le permitió crear relaciones entre un campo y otro. Para él la obra
de arte está íntimamente relacionada con el entorno y también advierte la
desintegración de la cultura artística. |
CARACTERISTICAS
GENERALES
Da un nuevo empuje a cada rama de las artes aplicadas desde el tejido a
la prensa, a los muebles, a las vidrieras.
Se valoriza la artesanía con desconfianza en la industria.
Inspiración en lo medieval y japonés.
William Morris sigue fielmente las teorías de Ruskin, pero
su empeño no es solamente teórico sino práctico, de una familia rica encuentra en
Oxford a E. Burne Jones formando un grupo donde leen teología y literatura medieval,
trabaja con los arquitectos neogóticos G. E. Street y posteriormente conoce a Rossetti,
es entonces cuando decide fundar un taller de arte decorativo, donde se producen
alfombras, tejidos, papeles, muebles y vidrios. Políticamente se identifica con un
socialismo que se considera estrechamente vinculado al arte. En 1877 funda la sociedad
para la protección de los monumentos antiguos y desde 1832 organiza exposiciones con el
nombre de Arts and Crafts. El pensó que podía superarse la distinción entre arte y
utilidad, definiendo arte como "el modo por el cual el hombre expresa la alegría de
su trabajo". Ruskin condena el sistema económico de su tiempo y se refugia en la
contemplación del medioevo; es en el fondo un esteta enamorado de la belleza en sus
formas mas raras y exquisitas. Por tanto, sus objetos tienden a ser superdecorados y sus
imágenes exclusivamente bidimencionales. Morris
es el primero en el campo de la arquitectura que ve la relación entre arte y vida, puede
ser considerado el padre del movimiento moderno. La obra de Morris por sus prejuicios
contra la industria no consigue una rápida influencia sobre el conjunto de la producción
inglesa y queda en una experiencia limitada a una elite aristocrática, la distancia entre
la industria del diseño y el arte ha sido disminuido por mérito suyo además queda la
idea de asociación y de extensión a través de organizaciones apropiadas. |